Walker Art Gallery
Attraction | Liverpool | Angleterre | Royaume Uni
Visiter la galerie d'art à Liverpool
La Walker Art Gallery à Liverpool, en Angleterre, est l'une des galeries d'art les plus prestigieuses du Royaume-Uni et un point culminant culturel de la ville. Souvent appelée la "National Gallery du Nord", elle abrite l'une des plus importantes collections d'art public en dehors de Londres. Fondée en 1877, la galerie doit son existence au philanthrope Sir Andrew Barclay Walker, un riche brasseur et ancien maire de Liverpool, qui a fourni les fonds pour sa construction. Avec son architecture impressionnante et une collection couvrant plus de sept siècles d'histoire de l'art européen, elle attire les amateurs d'art, les historiens et les visiteurs du monde entier.
Tableaux préraphaélites de Walker Gallery
Le bâtiment lui-même est un chef-d'œuvre architectural, conçu par les architectes locaux Cornelius Sherlock et H. H. Vale dans le style néoclassique. Il a été ouvert en 1877, la façade avec ses colonnes ioniques et son frise artistique dégageant une présence majestueuse. Au fil des ans, la galerie a été agrandie à plusieurs reprises, notamment dans les années 1930 et après la Seconde Guerre mondiale, lorsqu'elle a dû être partiellement reconstruite en raison des dommages causés par les bombardements. Une importante rénovation en 2002 a introduit des éléments modernes comme un café et une zone interactive, rendant la galerie encore plus accessible sans perdre son caractère historique.
Collection d'art historique à Liverpool
La collection de la Walker Art Gallery est exceptionnellement diversifiée et comprend des œuvres du Moyen Âge à nos jours. Elle est particulièrement connue pour sa vaste collection de peintures préraphaélites, un mouvement artistique du XIXe siècle influencé par des artistes comme Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais et William Holman Hunt. Parmi les points forts, on peut citer "Isabella" de Millais et "Le rêve de Dante" de Rossetti, qui illustrent le souci du détail et la profondeur émotionnelle de ce style. La collection de maîtres anciens est également impressionnante, avec des œuvres d'artistes comme Rembrandt, Rubens et Poussin, offrant un aperçu de l'art européen du XVIIe siècle.
Stations interactives pour enfants art
En plus de ces classiques, la galerie abrite également des œuvres importantes d'artistes britanniques des XVIIIe et XIXe siècles, notamment des portraits de George Stubbs et des paysages de J. M. W. Turner. La modernité est également représentée, avec des peintures d'impressionnistes comme Monet ainsi que d'artistes ultérieurs comme Lucian Freud et David Hockney. Un point fort de la collection est sa diversité en termes d'art décoratif, comprenant des sculptures, des céramiques et des meubles illustrant l'artisanat artistique à travers les siècles. La galerie organise également régulièrement des expositions temporaires mettant en avant l'art contemporain ou des thèmes spécifiques, créant ainsi un dialogue entre passé et présent.
Histoire de l'art au musée national Liverpool
Un aspect unique de la Walker Art Gallery est son engagement envers les familles et l'éducation. La zone "Big Art for Little Artists" est spécialement conçue pour les enfants et propose des stations interactives où les jeunes visiteurs peuvent explorer des œuvres d'art, exprimer leur créativité ou essayer des costumes inspirés de célèbres tableaux. Cela fait de la galerie un lieu qui attire non seulement les amateurs d'art, mais aussi les jeunes esprits curieux, les invitant à s'engager avec l'art. Des visites guidées et des ateliers pour tous les âges complètent l'offre et approfondissent la compréhension des œuvres exposées.
La Walker Art Gallery joue également un rôle crucial dans le paysage culturel de Liverpool. Elle fait partie des National Museums Liverpool, un groupe de musées qui mettent en lumière l'histoire et l'identité de la ville. Son lien avec la ville se reflète dans les œuvres représentant des scènes locales ou des personnalités, ainsi que dans son rôle de lieu d'événements tels que le John Moores Painting Prize, l'un des concours de peinture contemporaine les plus anciens et prestigieux du Royaume-Uni, organisé tous les deux ans à la galerie depuis 1957. Ce concours a révélé des artistes comme Peter Doig et Rose Wylie et souligne l'importance de la galerie comme soutien aux nouveaux talents.
L'histoire de la galerie est également marquée par la résilience. Pendant la Seconde Guerre mondiale, de nombreuses œuvres d'art ont été mises à l'abri, et bien que le bâtiment ait été endommagé par les bombardements, la majeure partie de la collection est restée intacte. Après la guerre, la galerie a été rapidement reconstruite et rouverte au public, soulignant sa position en tant que point d'ancrage culturel en temps difficiles. Aujourd'hui, c'est un lieu de réflexion et d'inspiration, célébrant le développement artistique de l'Europe dans une ville réputée pour son énergie créative.
